Философское размышление об оттенках зелёного

[luckyed]

Когда выходишь из стерильного затенённого музейного лона к свету - жмуришься. Помню как прошлым летом долго, до изнеможения, бродили мы по фантастическим залам Венецианской Академии, из последних сил любовались шедеврами, а я подсознательно ощущал, что вот - ещё одно из моих запредельных желаний исполнено. Лейтмотив лёгкой грусти на фоне сбывшейся мечты. Сколько их ещё в запасе - чистейших юношеских стремлений к несбыточному. Всякий раз, когда что-то заветное свершается, мы взрослеем, а значит, стареем. Увы...
И вот двери тяжёлого дерева, охраняющие сокровища и сами в сокровище обратившиеся. А за ними шумит Венеция, единственная и неповторимая, жертвенный алтарь богов всяческих искусств. Мы выходим и... Солнце, как лихой кулачный боец, наносит тяжёлый свой удар под аплодисменты каналов и бездонно-синюю улыбку неба. И сразу всё расставляет на свои места. Картины остались в музее, а здесь природа диктует свои законы, строит свои замки и рисует свои картины. И эта мысль пришла мне в голову в Самой Венеции!
А Словения об этом напомнила. Например - этой картинкой. Увидел её и оторопел. А сейчас делюсь с вами.
Картина природы. Камушки справа не обрезал сознательно. Подпись автора.

Comments

[luckyed.livejournal.com]

Спасибо. Это зелень Света а не тьмы. А вот любопытный вопрос. Я, как фотограф, гляжу на свою фотографию (природы, человека, капли воды, любой частички мира...) и вспоминаю ТОТ САМЫЙ МОМЕНТ. А что вспоминает художник, глядя на свою картину?

[lillyho.livejournal.com]

Я как и ты смотрю на свои фотографии, даже цветиков, и вспоминаю именно ТОТ момент. Солнце, запахи, вообще состояние мироощущения на тот момент.

А художники... надо спросить у художников. Наверно они могут долго жить ЭТИМ моментом. Ведь живописная работа не предполагает моментальной сиюминутности. И возможно , что именно это умение жить моментом помноженное на степень усвоения профессиональных техник и делает живопись от просто реалистичной до гениально реалистичной.
А отсутствие глубокого профессионализма в техниках изображения, но достаточно глубокое умение задержать ТОТ самый момент, и порождает весь этот сонм абстракции и условности изобразительного ряда. Проще всего воскликнуть за Малевичем или Кандинским : "Я так вижу и мироощущаю". Вот что хотите со мной делайте, а я не вижу в этих абстракциях ничего кроме живописной беспомощности.

Вспоминаю себя в подростковом возрасте, когда хотелось всю красоту мира уложить на закреплённую бумагу на мольберте. А техники - ноль целых миллион десятых. И тогда просто, как та обезьяна с кистью, шлёпаешь красками, самовражаешься. В результате твой супрематизм не нужен даже себе, а не то что кому-нибудь.

Все , кого мы привыкли считать ЖИВОПИСЦАМИ с мировым именем прошли огромную школу ремесла живописи,и стали для нас великими исключительно по этому. Божий дар ТРУДА: руки, глаза и души - и ты в гениях.

А ещё у меня очень часто визуальные образы, живописи и фотографии, вызывают déjà vu. Я просто вспоминаю тот момент, которого вообще-то и не было в моей жизни. Если интересно, посмотри у меня по тегу déjà vu.

[tzy-kun.livejournal.com]

Картина и этюд - это разные творения. Картина приближается к этюду, когда она сделана в технике "алла прима" - в один присест. Когда смотришь на когда-то сделанный этюд, возвращаются запахи, звуки, освещение, настроение... Когда смотришь на когда-то сделанную картину, вспоминается процесс (иногда длительный), причины, приведшие тебя к картине, выставка, реакция зрителей.
По поводу "глубокого профессионализма". "Кандинские" и "Малевичи" были профессионалами в самом традиционном понимании этого слова. Дипломная работа Пикассо - образец высочайшего уровня фигуративной живописи. Но они были и великими экспериментаторами. Мне не близок абстракционизм, но я снимаю шляпу перед отцами-основателями нефигуративного искусства.
На живописный факультет я поступил после технического ВУЗа и нескольких лет работы в НИИ. Пытался "поверить алгеброй гармонию" и понял, что занятие это глупое. Творчество нельзя ничем измерить, оно не поддается никаким законам. Я с изумлением смотрел на некоторых своих совсем юных сокурсников, которые, играючи, наносили на холст мириады тончайших, нежнейших оттенков. Они не могли объяснить, как это у них получается. У многих художников годы уходят на то, чтобы добиться такого эффекта.
Что-то вдруг происходит, что-то возникает в воздухе, резко обостряется чувство цвета, линии. "И пальцы просятся к перу, перо к бумаге..."
Может быть, мой небольшой этюд про "этюд" ответит на вопрос:"Что вспоминает художник"?
http://tzy-kun.livejournal.com/7131.html

[luckyed.livejournal.com]

А ведь действительно. Совпадение замечательного рассуждения и прекрасного поста-ответа. Спасибо Алик и Лиля. И всех - с новым годом.

[lillyho.livejournal.com]

О, Эдик, ты я вижу и художника смог подключить, что бы найти ответ на свой вопрос. Хорошо, когда есть такие друзья...
С новым годом, дорогой, пусть он будет безмятежным и принесёт тебе новые путешествия и джазовые фестивали.

[luckyed.livejournal.com]

Спасибо, Лиля. Пусть Новый год принесёт тебе здоровье, мир и душевный покой. И много ответной радости...

[lillyho.livejournal.com]

Спасибо,пусть так и будет.:)

[lillyho.livejournal.com]

В профессионализме Кандинского и Малевича я ни сколько не сомневаюсь.:)

А вот когда Василий Пупкин объявляет, что он как и Канский "так видит и чувствует"... Ну вот в этом я сомневаюсь. Может быть так он видит и чувствует. Но меня не трогает ни его видение, ни его чувства. Мне гиперреализм ближе, чем абстракция.
Хотя многие в гипрреализме не видят "души" живописи. А я вижу и душу и виртуозную технику изображения.

Отцы-основатели нефигуративного искусства были уверены , что фотография затмевает живопись своей сутью и искали, экспериментировали, что может дать живопись не соревнуясь с фотографией.
Сейчас многие фотографы идут по тому же пути.

[tzy-kun.livejournal.com]

Василий Кандинский когда-то тоже был Василием Пупкиным. К сожалению, размытость критериев и отход от фигуративного искусства в наше время приводят к множеству спекуляций. Шарлатаны от искусства, направляемые хваткими диллерами, заполняют выставочное пространство, сбивая с толку неподготовленного зрителя.
А фотографам я хочу пожелать счастливого пути.

[lillyho.livejournal.com]

Я позволю себе с вами не согласится с тем что, что Василий Кандинский был когда-то был Ваилием Пупкиным. Пупкины всегда шарлатаны от искусства. И их, да, можно диллеру направить хоть куда...

И о подготовленности зрителя.

Готовность воспринимать нефигуративное искусство очень хорошо прослеживается у детей старшего дошкольного возраста(5-6 лет). К началу школьного возраста, т.е. к 7 годам она пропадает. Это, по моему мнению, очень тесно связано с развитием самооценки и повышенного требования к собственному изобразительному творчеству. В пять лет практически все дети проявляют интерес к изобразительной деятельности, с удовольствием рисуют, лепят и практически всегда довольны результатами своей деятельности. К семи годам практически все дети пребывают в уверенности, что они не умеют рисовать и что их рисунки несовершенны и "не похожи".

В Эрмитаже я провела несколько часов, наблюдая как зритель реагирует на полотно Кандинского, которое экспонируется перед в ходом в залы французских импрессионистов. Надо полагать, что размер холста композиции Кандинского вынудил музейных работников поместить его на стене перед входом в галерею на лестничной площадке. И вот народ выходит из залов французской академической живописи 19 века и видит Кандинского. Подходит к табличке, задумчиво её изучает и, практически каждый второй, при этом восклицает:"О, и я так смогу! "

[tzy-kun.livejournal.com]

Нет, народ так не сможет. Скопировать Кандинского сможет, а открыть новое направление в искусстве - это дано не каждому. Я думаю, что гиперреалистам нужно оставить гиперово, абстракционистам - абстрактово, кесарю - кесарево. У каждого жанра есть свои поклонники, и это замечательно!
А с детишками не все так просто. Если кого-то заинтересует, могу поделиться 30-летним опытом работы с детишками.

[lillyho.livejournal.com]

Те из народа, кто так восклицает, обычно и не догадываются, об открытии Кандинского.:)))

Эх, жаль, что мы с вами не пересеклись раньше... Я теперь на заслуженном от государевой службы отдыхе и от исследований отошла.
А было бы очень интересно познакомиться с вашим опытом работы с детьми.

К сожалению художники, работающие с дошкольниками практически ничего не пишут о своём опыте...Ещё о работе со школьниками можно найти статьи и пару книжек-малышек из серии "Пдагоги-родителям".
Но если вам будет интересно, поделитесь самыми яркими впечатлениями у себя в ЖЖ. Я думаю, что многим будет это интересно.

[tzy-kun.livejournal.com]

С удовольствием поделюсь!

[lillyho.livejournal.com]

О, тогда я ссылку на ваш ЖЖ предложу своей аспирантке, она пишет работу по особенностям эстетической оценки у дошкольников и ваш опыт может помочь во многих направлениях её исследований.
Буду ждать ваших постов.

[tzy-kun.livejournal.com]

Про Кандинского. Я имел в виду, что и он когда-то сказал:"Я так вижу..."